가기 전에 구입한 예스맨. 결국 보지는 못하고 가는군요.
예스맨은 정말 명작이라 그동안 본 베스트 영화의 하나로 꼽는데 짐캐리씨는 정말 대단한 것 같습니다. 처음에 마스크에 나올 때만해도 그냥 익살스런 연기를 잘 한다는 정도로 생각했는데, '트루먼쇼'를 보고나서는 생각이 바뀌게 되었지요. 그 다음부터 짐캐리씨가 나오는 영화는 참 다른 의미로 재미있게 봤는데 예스맨은 그 중에서도 정말 훌륭한 수작인 것 같습니다.
뭔가 좀 더 긍정적으로 살아보고 싶고 한번쯤 등을 밀어줄 사람이 필요하다면 예스맨을 보는 것도 나쁘진 않을 것 같습니다.
아르누보 양식은 19세기 말에서 20세기 초에 유럽에서 유행했던 화려한 장식을 하는 양식입니다. 회화뿐만 아니라 건축 등의 다 방면으로 퍼져나간 것으로 보이지만 불과 십수년의 짧은 시간동안만 유행을 하다가 끝이나죠. 하지만 그 맥은 계속해서 이어져오다가 현대에서는 만화에도 자주 응용이 되고 있습니다.
아르누보 양식이 무엇인지 가장 쉽게 떠올릴 수 있는 것은, 화려하고 아름답게 묘사된 타롯카드입니다. 가운데 인물이 서있고 뒤의 배경을 환상적이고 몽환적으로 아주 정밀하게 묘사한 그런 그림이 아르누보 양식의 그림이지요. 만화에서도 자주 보이는데 예를 들면 순정만화의 꽃무늬 배경이 일반적입니다. 혹은 '마법기사 레이어스'등의 일러스트에서 보이는 아름답고 조밀하게 그려진 배경에서도 볼 수 있죠. 하나하나 이야기하다가는 정말 셀 수 없을 정도로 많은 만화에서 아르누보의 맥을 옅볼 수 있습니다.
알폰스 무하(1860-1939)는 그런 아르누보 양식의 대가로 만화를 그리는 시각에서 보면, 과거 예술 작품 중 가장 만화처럼 그림을 그리신 분입니다. 위에서 얘기한 아르누보의 영향을 받은 만화가들도 사실 아르누보라기보단 무하의 영향을 받은 사람들이죠. 전문가가 아니라서 확실하게 이야기할 수는 없지만, 무하의 그림을 보면 뚜렷한 외곽선과 채색기법이 어딘지 모르게 현재의 만화를 연상시킵니다. 만화라는 것 자체가 무하의 그림에서 탄생한 것이 아닌가 싶을 정도로 말이죠. 또한 수많은 사물이나 각종 자연 현상등을 여성화 시켜서 아름답게 표현하는 것은 실례가 되는 말입니다만, 알폰스 무하가 현대에 태어났다면 분명 오덕이 되었을 것입니다.
아무튼 이 화보집은 아르누보라는 양식과 인생을 함께 한 알폰스 무하의 작품들이 정말 잘 수록되어있어서 행복하군요. 10년만 일찍 샀어도 저도 이런 쪽으로 불타올랐을듯합니다.
책 표지는 알폰스 무하의 황도 12궁
추신 on 2013,09.28 :
무하전을 다녀오고나서 본 이 책은 인쇄상태와 색감이 대단히 좋지 않음을 알 수 있었습니다.
일본의 국민 가수 중 하나인 Mr. Children의 Hero입니다.
'Hero'는 보컬인 사쿠라이 카즈토시씨가 뇌경색으로 쓰러지고나서 쓴 곡으로 죽음의 기로에 서서 아들을 생각하면서 만들었다죠. 전의 FUNKY MONKEY BABYS의 HERO가 아들이 아버지에게 전하는 메시지라면, 이 것은 아버지가 아들에게 전하는 메시지입니다. 노래가 그야말로 감동의 도가니탕!;_;
Hero
히이로
히어로
- Mr. Children
例えば誰かひとりの命と引き換えに世界を救えるとして
타토에바 다레카 히토리노 이노치토 히키카에니 세카이오 스쿠에루토시테
예컨대 누군가 한 명의 목숨과 맞바꿔 세상을 구할 수 있다고 한다면
僕は誰かが名乗り出るのを待っているだけの男だ
보쿠와 다레카가 나노리데루노오 마앗테이루다케노 오토코다
나는 다른 누군가가 나오는 것은 기다리고 있을 뿐인 남자야
愛すべきたくさんの人たちが僕を臆病者に変えてしまったんだ
아이스베키 타쿠사응노 히토타치가 보쿠오 오쿠뵤오모은니 카에테시마앗타은다
사랑해야 할 많은 사람들이 나를 겁쟁이로 바꿔 버렸어
